Given the growth in corporate art collecting, surprisingly little research has been conducted on how employees experience art in the workplace. This article draws on survey data collected in the context of add art Hamburg 2015, which included permanent and temporary exhibitions in 22 organizations. The findings confirm that the presence of artworks can interrupt routine ways of perceiving and using space. It triggers questions and conversations, which stimulate sensemaking processes and enrich relationships with colleagues. It also opens managers and employees to seeing everyday life and relationships with customers in a more holistic way. Furthermore, the study shows that the removal of artworks is experienced as loss and emptiness, as well as a harbinger of new potential. Finding that employees welcome more art at work, the article discusses the conditions under which people in organizations can engage with the arts as co-learners.

Art is brought into organizations in the shape of “artistic interventions” in order to achieve a variety of effects: creating new values, initiating learning processes, supporting restructuring processes, or fostering innovation. Several methods and practices have been developed for this purpose, in which art or artistic workshops create spaces promoting precisely these effects. Such learning spaces, experimental spaces and memory spaces pose great potential for personnel and organizational development, in that, e.g., new ideas can be developed and internalized. Based on the idea of spaces created by artistic interventions, this article analyses them from the theoretical perspective of "liminality". This theoretical angle helps to fathom theeffects experienced in artistic interventions which are difficult to evaluate. This way, the situation in which employees nd themselves in artistic interventions can be framedto better understand processes of change and the opening for exploration of ideas. In addition, liminality is linked to the anthropological view of “rites of passage” (transition rites), which facilitate times of change and mark – or even constitute – transitions.

Im Zuge der Digitalisierung besteht für Kulturinstitutionen eine Herausforderungdarin, ihre Identitäten teils neu zu definieren und sich als Mitgestalter einer digitalenÖffentlichkeit zu positionieren. Der Artikel zeigt die mit der digitalen Transformation verbundene Komplexität aus Sicht des Kulturmanagements auf. Er sensibilisiert für die unvermeidlichen und umfassenden Veränderungen, die die Digitalisierung und virtuelle Vernetzung mit sich bringen. Wie können Kulturinstitutionen auf die digitale Transformation erfolgreich reagieren, und den dafür notwendigen Wandel von einer objekt- und formatzentrierten Organisationskultur hin zu einer mitarbeiter- und nutzerzentrierten Organisationskultur vollziehen? Zu Beginn wird auf die umfassende Bedeutung der Digitalisierung hingewiesen, um im Anschluss den Fragen nachzugehen, welcher Führungsstil und warum der Aufbau einer lernenden Organisationskultur, im Kontext der Digitalisierung zielführend ist. Darüber hinaus werden verschiedene Aspekte, die für die Umsetzung einer lernorientierten Organisationskultur von Relevanz sind, beleuchtet und die für eine nachhaltig digitale Transformation notwendigen Kompetenzen von Führungskräften und Mitarbeitern ausgeführt und aufgezeigt, wie man diese als Führungskraft fördern kann. Des Weiteren wird dargestellt, wie man als Kulturinstitution Formen digitaler Öffentlichkeit mit Relevanz bildet und initiiert, um abschließend einen Einblick, in die für eine lernende Organisation notwendigen strukturellen und prozessualen Veränderungen, zu geben.

Capital Campaigns, also Aktionen zum Einwerben von Millionenspenden, vorzugsweise bei wenigen wohlhabenden Einzelspendern, werden bei amerikanischen Kulturorganisationen immer beliebter. Hierzulande gibt es dafür nur ganz wenige Beispiele, die sich aber bislang auf international beachtete Leuchtturmprojekte beschränkten. Die Untersuchung geht der Frage nach, ob und wie das Einwerben von Großspenden auch von deutschen Kultureinrichtungen, die eher regionale oder lokale Bedeutung haben, praktiziert werden kann. Auf die Skizzierung der wichtigsten Elemente amerikanischer Capital Campaigns folgt eine Auseinandersetzung mit deutschsprachiger Literatur zu diesem Thema. In ihr wurden bisher – sowohl durch Praktiker als auch durch Theoretiker des Kulturmanagements – die kulturellen, politischen, steuerlichen und historischen Unterschiede zwischen den USA und Deutschland fast immer als so groß beschrieben, dass eine Übertragbarkeit auf unser System der öffentlichen Kulturverwaltung als ausgeschlossen betrachtet wurde. Am Beispiel eines Sinfonieorchesters in städtischer Regie wird gezeigt, wie das amerikanische Vorbild auch hier als Baustein für eine mehrdimensionaleKultur nanzierung eingesetzt werden kann.