Fachverband Kulturmanagement » Tagungen und Workshops

6. Jahrestagung des Fachverbands für Kulturmanagement: Promovierende im Web 2.0

fachverbandkm — Mon, 23 Jan 2012 15:24:37 +0000

Im Rahmen der 6. Fachtagung an der Leuphana Universität in Lüneburg trafen sich Doktorandinnen und Doktoranden, um unter Anleitung von Prof. Dr. Birgit Mandel und Prof. Dr. Steffen Höhne ihre Dissertationsvorhaben vorzustellen und sich mit den anderen Nachwuchswissenschaftlern/innen zu vernetzen. Um zukünftig eine solche Vernetzung außerhalb der Fachverbandstreffen zu erleichtern, ist nun für alle interessierten Doktoranden/innen aus dem Fachbereich Kulturmanagement eine facebook-Gruppe ins Leben gerufen worden. Hier können Informationen zu interessanten Konferenzen, Artikel- und Bucherscheinungen sowie Call for Papers ausgetauscht werden. Zudem können Fragen hinsichtlich der Promotion besprochen und Treffen organisiert werden.

Hier geht es zur Gruppe.

7th Conference of the European Research Network Sociology of the Arts

fachverbandkm — Mon, 07 Nov 2011 13:43:37 +0000

The focus of the key lectures at the conference in Vienna will be on artistic practices. The concept of practice differs from the classical concept of action. Practice is located in a community of practice and it should be analysed on the basis of its embeddedness in social structures and cultural dynamics. This theoretical conception also transforms our understanding of other theoretical concepts such as “knowledge”, “intention”, “meaning”, “institution”, “rule”, “structure”, and “power”. Practice theory, praxeology, interaction theory and discourse theory have elaborated different theoretical and methodological approaches for the analysis and empirical research of various practices, however artistic practices have rarely been explicitly focused on.

Artistic practices as arrays of specific activities (which include in a narrow sense the area of conception and production and in a broader sense the promotion, distribution, displaying and conveying understanding of arts too) assume theoretical knowledge as well as know-how, that is to say connoisseurship but also practical abilities and skills. Artistic practices are developed practically and collectively in collaborative networks. They are pre-structured by conventions, institutions, regimes of competence, forms or alignments of power, and technological and financial means, although practices themselves instigate the formation of these various structural parameters. Another seminal characteristic of practices is their partly tacit dimension, which is due to the inherent limits of language, of practical consciousness as well as to the habituation that takes place after familiarisation and implicit learning.

We have invited four key speakers for this topic: Karlheinz Essl (composer), Nathalie Heinich (sociologist), Theodore Schatzki (philosopher), Laurent Thévenot (sociologist)

For more information, please see the Website of the 7^th Conference of the European Research Network Sociology of the Arts.

6. Jahrestagung des Fachverbands für Kulturmanagement

fachverbandkm — Sat, 02 Jul 2011 09:26:10 +0000

Die Tagung hatte sich zum Ziel gesetzt, zukunftsgerichtete Möglichkeiten zur Erschließung eines wachsenden Kulturpublikums zu untersuchen und dabei den Dialog zwischen wissenschaftlicher Forschung und Praxis zu fördern. Thematische Schwerpunkte bildeten insbesondere die Erforschung von kulturellen Beteiligungsstrategien, (Nicht-)Besuchern und deren Verhalten und dem Zusammenspiel verschiedener Akteure im Kultursektor vor dem Hintergrund der Auswirkungen aktueller gesellschaftlicher Entwicklungen. In diesem Rahmen sollten neben Erkenntnissen aus der Wissenschaft ebenfalls Konzepte aus der Praxis vorgestellt und damit ein Transfer zwischen Wissenschaft und Praxis angeregt werden.

Ein innovatives Tagungskonzept sollte dieses Ziel unterstützen. Entsprechend bot die Tagung viele unterschiedliche Plattformen für Referenten wie Themensessions, Kurzvorträge mit anschließenden Diskussionsrunden sowie Posterpräsentationen.

Veranstaltet durch:

Lehrstuhl für Public Relations und Kommunikation, Institut für Unternehmensentwicklung / Institut für Kulturtheorie, Kulturforschung und Künste, Leuphana Universität Lüneburg.

Lehrstuhl für Kulturvermittlung und Kulturorganisation, Institut für Kulturtheorie, Kulturforschung und Künste, Leuphana Universität Lüneburg.

Lehrstuhl für Kultur, Management und Kulturvermittlung, Institut für Kulturpolitik, Universität Hildesheim.

Tagungssekretariat

Prof. Dr. Sigrid Bekmeier-Feuerhahn
Lehrstuhl für Kommunikation und Public Relations
Leuphana Universität Lüneburg
Scharnhorststraße 1, UC O6.O12
21335 Lüneburg

E-Mail: fachgebietpr(at)leuphana(dot)de

Musikwirtschaft 2.0

fachverbandkm — Mon, 13 Jun 2011 19:09:40 +0000

Nachdem auf der ersten Weimarer Fachtagung zur Kultur- und Kreativwirtschaft eine kritische Bestandsaufnahme der aktuellen Diskussion vorgenommen werden konnte, wurde auf der zweiten Tagung mit der Musikwirtschaft ein zentraler Bereich der Kultur- und Kreativwirtschaftsbranche behandelt . Die Musikwirtschaft bildet einen höchst dynamischen Wachstumsmarkt, der insbesondere durch technologische Innovation (Digitalisierung) zu fundamentalen Veränderungen in der Produktion, Distribution und Rezeption (Konsumtion) von Musik insgesamt, gleich ob E- oder U-Musik, geführt hat und führt. Dieser Entwicklungsschub bedeutet aber auch einen fundamentalen Wandel bestehender Strukturen (Tonträgerindustrie, Konzertwesen, Rollenmodelle von Musikern etc.) und wird – durchaus kulturkritisch – als Verlust attribuiert. Trends auf dem Musikmarkt besitzen darüber hinaus eine Signalwirkung für andere Kulturbereiche (Film, Buch). Die interdisziplinär angelegte Tagung nahm die aktuellen Entwicklungen zum Anlass, um aus kultur-, rechts-, sozial- und wirtschaftswissenschaftlicher Sicht einen Blick auf den Bereich der Musikwirtschaft insgesamt zu werfen.

Kunstarbeit jenseits des Kunstmarktes

fachverbandkm — Wed, 11 May 2011 19:57:09 +0000

Die Klage darüber, dass der Kunstmarkt zu der alles entscheidenden Bewertungsinstanz von Kunst avanciert sei, erscheint keineswegs neu. Doch trotz einer immer lauter werdenden Kritik am Markt-Imperativ haben sich bislang nur wenige institutionelle Strukturen im Kunstfeld gezielt darauf ausgerichtet, die Entfaltung alternativer künstlerischer Arbeitsweisen und Rollenmodelle zu unterstützen. Dabei ist schon länger von einem Wandel der Produktionsverhältnisse im Kunstfeld die Rede. KünstlerInnen gründen Netzwerke, Projekträume und engagieren sich in sozialen und politischen Initiativen, die nicht mehr den alten Zurechungslogiken des Kunstfeldes entsprechen. Auch werden die Grenzziehungen zu den Kreativ-Industrien, zu anderen Formen immaterieller Arbeit und zur wissenschaftlichen Forschung derzeit neu verhandelt. Daneben hat sich das Internet als eine künstlerische Plattform mit einer eigenen Organisationslogik und Ökonomie herausgebildet. Dennoch stecken entsprechende Förderpraktiken und institutionelle Strategien, die eine Passung zu den besagten neuen künstlerischen Produktionsweisen aufweisen, bislang noch in den Anfängen. In ökonomischer Hinsicht gilt der Vertrieb von Exponaten durch private Galerien deshalb für KünstlerInnen nach wie vor als relativ alternativlose Einkommensquelle und Karrierestrategie. Auch Kunstakademien bereiten ihre Studierenden kaum darauf vor alternative Arbeitsprofile und Ökonomien zu entwickeln. Und selbst das Gros öffentlicher Förderprogramme ist nach wie vor darauf ausgerichtet, KünstlerInnen auf Kunstmarktkarrieren und in die entsprechenden Strukturen vorzubereiten.

Die Veranstaltung zielte deshalb darauf ab, jene nicht kunstmarktkonformen Arbeitspraktiken und Netzwerke im Kunstfeld zu beleuchten, die sich in den Bereichen Stadtentwicklung, Forschung, Internet und Design herausgebildet haben. Diese Praktiken wurden auf ihr jeweiliges Selbstverständnis, ihre Organisationsstrukturen, Netzwerkbildungen und Ökonomien hin befragt. So wurde diskutiert, welche alternativen Märkte und Produktionsverhältnisse sich jenseits des Kunsthandels herausgebildet haben, welchen Logiken diese folgen und welchen Vereinnahmungen sie ausgesetzt sind.

Weitere Informationen gibt es hier.

10th conference of the European Sociological Association (ESA)

fachverbandkm — Mon, 07 Mar 2011 19:31:47 +0000

Arts And Cultural Management: Theoretical Developments, Practical Conceptions:

The Research Stream on Arts Management aims to provide the sociological context for understanding the social aspects which characterize the practices of management, mediation, and co-ordination of the production, exhibition, and performance of artistic expression in its many forms. This includes a wide range of approaches for understanding and exploration of theoretical perspectives, perceptions and integrations of values, theoretical, methodological, and empirical debates and critiques.

Sociology Of The Arts:

The Research Network on the Sociology of the Arts aims to provide the sociological context for understanding the multi-faceted and interwoven social aspects which characterize artistic worlds. We define ‘arts’ broadly to include fine, folk, popular forms and are inclusive in valuing a large range of topics and theoretical perspectives. The network values theoretical, methodological and empirical debate.

The Tacit-Knowing Approach:

The Research Stream “The tacit-knowing approach” focuses on the theoretical investigation of tacit knowing and its application in empirical research. Tacit knowing and other related concepts aim to highlight some particular aspects of human activities and involve therefore the sociology of professions, the sociology of knowledge, the social theory etc. The Research Stream will be an open forum for presentations related to recent developments on this topic.

V Mediterranean Congress of Aesthetics

fachverbandkm — Mon, 07 Mar 2011 16:06:38 +0000

The general subject of the Congress was Art, Emotion and Value, including (but not restricted to) topics such as:

- Relationships between ethics and aesthetics:

- Aesthetic and moral value

- Art, morality and politics

- Aesthetic and moral judgment

- Pleasure and aesthetic evaluation

- Emotional responses in aesthetic experience

- Affective aspects of aesthetics experience

- The expression of the emotion in the arts

- Emotion in contemporary art

- Art and society:

- High and low art

- Art and ideology

As in former editions, the congress aimed at providing a frame for inter-disciplinary discussion and cross-methodological interests.

Weitere Informationen gibt es hier.

11th International Conference on Arts and Cultural Management

fachverbandkm — Mon, 07 Mar 2011 16:00:47 +0000

The International Association of Arts and Cultural Management (AIMAC) is an international network of researchers in arts and cultural management. The Association’s main activity is a biennial research conference held in various cities around the world. Knowledge in the discipline of arts management cannot develop without the contributions of both researchers and practitioners. Through its conferences, AIMAC provides a forum for the exchange of insights and perspectives in this field of study. It offers researchers the opportunity to present the results of their most recent research, to discuss ideas face-to-face and to learn about the latest developments in cultural management.

This scientific conference addressed various sectors of the arts and cultural industries (performing arts and festivals, heritage, museums and visual arts, film production and distribution, book publishing, recording, broadcasting, audiovisual media and multimedia, design). (Deadline has already expired.)

Zum Programm

Concerto 21.

fachverbandkm — Mon, 07 Mar 2011 15:55:17 +0000

Bei diesem Meisterkurs der etwas anderen Art stand ausnahmsweise nicht das musikalische Können im Vordergrund, sondern alles andere, was Musiker und Ensembles brauchen, um auf dem Musikmarkt erfolgreich zu sein.

Concerto21. widmete sich jedoch nicht nur der Karriereplanung junger Musiker, sondern zielte vor allem auf eine zeitgemäße Erneuerung klassischer Aufführungsformate. Denn nur mit innovativen Inszenierungen kann man neue Publikumsschichten für die Klassik gewinnen.

Die Teilnehmenden setzten sich mit Dramaturgie, Publikumssoziologie und Musikmanagement auseinander. Sie lernten, inhaltsorientierte Konzertmodelle, neue Vermittlungsmethoden und nachhaltige Kommunikationsstrategien zu entwickeln und umzusetzen.

Zum Programm

Modes of Collaboration between the Arts and Sciences

fachverbandkm — Mon, 07 Mar 2011 15:18:30 +0000

Many arts universities are currently exploring the capacities of the arts and sciences as well as their interdependencies. While their specialist competencies enable synergetic collaboration, they also reveal the differences and similarities between the respective research cultures and their particular procedures, methods, and principles.

The conference sought to initiate a debate on such collaboration in artistic research by investigating several potential modes of teamwork. Core conference themes included modes of communication, the development of transdisciplinary procedures, and the cognitive interests implicit in such collaborative constellations. Which special or added value emerges from cooperations between artists and scientists? The conference thus attempted to identify the potential of artistic research for successful collaboration between the arts and sciences.

Registration: modes.collaboration@zhdk.ch by 10 April 2011, No admission fee

Conference leader: Prof. Dr. Corina Caduff, Cultural Studies Scholar at ZHdK