Die konkreten Ziele der Evaluierung sind

• die Untersuchung der Kulturförderungspolitik in Graz im Zusammenhang mit den aktuellen kultur- und sozialpolitischen Herausforderungen;

• die Erarbeitung von spartenbezogenen Vorschlägen zur Allokationspolitik mit dem Ziel, Vielfalt und Innovation nachhaltig zu fördern;

• die Entwicklung von ausdifferenzierten Bewertungsleitfäden, um die Struktur der Entscheidungsprozesse der Fachbeiräte zu verbessern;

• die Entwicklung eines Vorschlags, wie die Sitzungen der Fachbeiräte effektiver protokolliert und abgewickelt werden können.

1) In qualitativen, problemorientierten Interviews, die an das Bourdieusche Modell der Sozioanalyse angelehnt sind, werden circa 40 Experten des Kunstbetriebs aus den vier Focusgruppen Künstler, Kurator, Kritiker, Händler befragt. Ziel ist es Antworten auf einen Rahmen von Fragen zu erhalten, um zu erfahren, – wie man aus der jeweiligen Sicht des Befragen Künstler wird und bleibt – welche Institutionen man hieran beteiligt glaubt – welchen beruflichen und institutionellen Strukturen und Absicherungen (z. B. Künstlersozialkassse) man eine wichtige Rolle zuschreibt und welche Reichweite man ihnen zutraut – welche Rolle man dem Markt und Verdienstmöglichkeiten – der Kritik und – den Kollegen beimisst.

2) Eine zweite Untersuchungsstrategie besteht in der Auswertung kunsttheoretischer und kunstkritischer Texte und Diskurse zum künstlerischen Selbstverständnis. Dabei sollen unterschiedliche Regime von Selbstbeschreibungen und Fremdbeschreibungen herausgearbeitet werden. Der Schwerpunkt liegt in einer Analyse des Diskurses seit den 90er Jahren. Dabei kommt den Diskursen im Kunstfeld und innerhalb der Kunstkritik eine erhöhte Aufmerksamkeit zu. Eine der entstehenden Frage ist bspw., wie sich die Begriffsverschiebung erklärt, die sich in den Termini feststellen lässt, mit denen künstlerische Produkte beschrieben werden (künstlerische/s Werk/Arbeit/Prozesse/Praxis usw.). Eine andere zentrale Debatte ist die um Autorenschaft.

3) In Anlehnung an den Foucaultschen Begriff der Subjektivierungspraktiken soll darüber hinaus eruiert werden, welche Praktiken welche Wahrheitssysteme und Selbstverständnisse erzeugen. Insofern wird das, was heute als das genuin Künstlerische beschrieben wird, aus Materialien, Umgebungen und Produkten im Kontext ihrer Entstehungsbedingungen abgeleitet. Dieser Teil soll in Kooperation mit künstlerischen Forschungen an Kunstakademien stattfinden und auf teilnehmender Beobachtung basieren.

Entsprechend wirkten in Prag Intellektuelle nicht nur im engeren akademischen Rahmen, sondern suchten immer auch Anbindung an kultur- und wissenschaftspolitische Diskurse bzw. initiierten diese. Aufgrund der „multikulturellen“ Determinanten finden sich in Prag besondere Voraussetzungen für intellektuelle Diskurse und Kontexte, die ihre prägende Bedeutung nicht nur auf die Stadt, sondern auf die Böhmischen Länder bzw. die Tschechoslowakei, aber auch über Habsburg hinausgehend auf Mitteleuropa insgesamt entfalten konnten. In dem Projekt sollen die vielfältigen kulturpolitischen Diskurse sowie die damit verbundenen Institutionalisierungsstrategien um 1900 untersucht werden.

Teilprojekte:

Die Theatermarke – Konzeptualisierung eines paradoxen Phänomens

Laufzeit: Bis Ende 2012

Bearbeiter: Nicola Bünsch M.A.

Innerhalb des Rahmenziels, die Theoriebildung zum Thema Kulturbranding voranzutreiben (s.o.), soll hier die Markenbildung öffentlicher Bühnenbetriebe analysiert und konzeptualisiert werden. Dafür muss der betriebswirtschaftlich geprägte Markenbegriff auf den Prüfstand gehoben und um interdisziplinäre Perspektiven, u.a. aus Soziologie und Kunsttheorie, erweitert werden. Im Zentrum steht die Frage der strukturellen Vereinbarkeit von Kunst- und Markenlogik.

Die öffentlichen Theaterbetriebe in Deutschland sehen sich derzeit dem Kampf um Aufmerksamkeit und Publikumsgunst, veränderten ökonomischen Rahmenbedingungen sowie der immer wieder aufgeworfenen Frage nach der ‘Legitimation’ subventionierter Hochkultur gegenüber. Welchen Nutzen, welche Funktion kann Markenbildung in dieser Situation übernehmen? Das Dissertationsprojekt beleuchtet, inwieweit öffentliche Theaterbetriebe für Markenbildungsprozesse geeignet sind. Dafür sollen aktuelle Positionierungs- und Profilierungsstrategien von Sprech- und Musiktheatern erfasst werden. Der durch empirische Primärdaten gestützte Theoretisierungsversuch soll der Konzeptualisierung der Theatermarke dienen, aber dabei nicht an Relevanz für die Praxis verlieren.

Theater-Branding als Kommunikationsprozess

Bearbeiter: Antje Kohlrusch

Kulturbranding ist zu einem wesentlichen Bestandteil einer ganzheitlichen Kommunikationsstrategie von Theatern geworden. Über Untersuchungen von übertragbaren Anwendungsmöglichkeiten hinaus fragt die Arbeit nach den kommunikativen Prozessen der Beteiligten und untersucht ihre konkreten Kommunikationsmittel und -orte. Dabei sollen Analyseverfahren der Diskursanalyse, der Medienwirkungsforschung als auch der Systemtheorie das methodische Instrumentarium im Kulturmarketing um anwendbare Methoden erweitern. Im Fokus stehen u.a. Fragen wie: Führt die Professionalisierung von kulturellen Marketingstrategien dazu, dass der Nachfrager kultureller Produkte Markenimages erkennt und diese – vergleichbar mit Markenbildung alltäglicher Produkte – in seiner Auswahl sozusagen anwendet? Gibt es eine übergeordnete “Idee der Theatermarke”? Welche Sprache spricht die Institution Theater? Was kommuniziert die Institution Theater, wann und wo?

Welchen Kulturbegriff haben Nicht-Nutzer und (wie) verhindert das daraus resultierende Kulturimage Interesse an und Besuche von kulturellen Veranstaltungen?

Welche (alternativen) Freizeitaktivitäten haben Nicht-Kulturnutzer?

Welche objekt- und subjektbedingten Barrieren verhindern Kulturbesuche?

Narrative Interviews mit kreativ-künstlerischem Impuls erwiesen sich dabei als aufschlussreiche Methode.