Bibliografie

/ Kunstforschung

  • Klein, Julian / Tröndle, Martin (2012): Wie kann Forschung künstlerisch sein? Julian Klein im Gespräch, in: Tröndle, Martin / Warmers, Julia (Hg.): Kunstforschung als ästhetische Wissenschaft. Zur transdisziplinären Hybridisierung von Wissenschaft und Kunst, Bielefeld, transcript, 139-147.
  • Tröndle, Martin (2012): Methods of Artistic Research. Kunstforschung im Spiegel künstlerischer Arbeitsprozesse, in: Tröndle, Martin / Warmers, Julia (Hg.): Kunstforschung als ästhetische Wissenschaft. Zur transdisziplinären Hybridisierung von Wissenschaft und Kunst, Bielefeld, transcript, 169-199.
  • Tröndle, Martin (2012): Zum Unterfangen einer ästhetischen Wissenschaft. Einleitung, in: Tröndle, Martin / Warmers, Julia (Hg.): Kunstforschung als ästhetische Wissenschaft. Zur transdisziplinären Hybridisierung von Wissenschaft und Kunst, Bielefeld, transcript, XV-XVIII.
  • Tröndle, Martin at al. (2011): The Entanglement of Arts and Sciences: On the Transaction Costs of Transdisciplinary Research Settings, in: Journal for Artistic Research, Vol. 1.
  • van den Berg, Karen / Omlin, Sibylle / Tröndle, Martin (2012): Das Kuratieren von Kunst und Forschung zur Kunstforschung, in: Tröndle, Martin / Warmers, Julia (Hg.): Kunstforschung als ästhetische Wissenschaft. Zur transdisziplinären Hybridisierung von Wissenschaft und Kunst, Bielefeld, transcript, 21-48.

/ Institutionsgeschichte

  • Teissl, Verena (2010): Filmbetrieb und Interkulturalität. Betrachtungen eines Verhältnisses, in: Hug, Theo/Kriwak, Andreas (Hg.): Visuelle Kompetenz, Innsbruck, iup (Innsbruck University Press).

/ Theorien des Kulturmanagements

  • Birnkraut, Gesa (2000): USA – das gelobte (Kultur-) Land?, in: KMM Zeitschrift für Kultur- und Medienmanagement, S. 44-46.
  • Häsler, Stephan / Heer, Regina / Hitz, Hansruedi (2005): Der Kulturbusinessplan. Ein Ratgeber für kulturelle Projekte und Betriebe, Baden, hier + jetzt, Verlag für Kultur und Geschichte.
  • Hausmann, Andrea (2010): Kunst- und Kulturmanagement. Basiswissen für Studium und Praxis. Wiesbaden, VS-Verlag.
  • Höhne, Steffen: Kunst- und Kulturmanagement. Eine Einführung. München, Fink/UTB.
  • Höhne, Steffen / Kostenbader, Uli / Seemann, Hellmut (Hg.) (2009): Krisenmanagement: der Brand und seine Folgen – die Herzogin Anna Amalia Bibliothek. Leipzig, Universitätsverlag (= Weimarer Schriften zu Kulturpolitik und Kulturökonomie, 5).
  • Höhne, Steffen (2009): Krisen und Krisenmanagement. Eine Herausforderung für Kulturinstitutionen, in: Höhne, Steffen / Kostenbader, Uli / Seemann, Hellmut (Hg.): Krisenmanagement: der Brand und seine Folgen – die Herzogin Anna Amalia Bibliothek, Leipzig, Universitätsverlag (= Weimarer Schriften zu Kulturpolitik und Kulturökonomie, 5),  27-45.
  • Höhne, Steffen (2008): Kulturmanagement – eine wissenschaftliche Disziplin?, in: Keller, Rolf / Schaffner, Brigitte / Seeger, Bruno (Hg.): spiel plan. Schweizer Jahrbuch für Kulturmanagement 2007/2008,  Bern / Stuttgart / Wien, Haupt,  21-39.
  • Keller, Rolf / Schaffner, Brigitte / Schindler, Anna / Seger, Bruno / Stücheli-Herlach, Peter (Hg.) (2006): spiel plan. Schweizer Jahrbuch für Kulturmanagement 2006, Bern, Haupt.
  • Lüddemann, Stefan (2011): Kultur. – In: Stefan Lüddemann, Verena Lewinski-Reuter (Hg): Glossar Kulturmanagement. Wiesbaden: VS, 122-129.
  • Lüddemann, Stefan (2011): Künstler, in: Lüddemann, Stefan / Lewinski-Reuter, Verena (Hg): Glossar Kulturmanagement, Wiesbaden, VS, 198-206.
  • Lüddemann, Stefan (2008): Kulturmanagement als Bedeutungsproduktion. Plädoyer für die Neuausrichtung einer Disziplin und ihrer Praxis, in: Lewinski-Reuter, Verena / Lüddemann, Stefan (Hg.): Kulturmanagement der Zukunft. Perspektiven aus Theorie und Praxis, Wiesbaden, VS-Verlag, 46-78.
  • Schmidt, Thomas (2011): Theater im Wandel: Vom Krisenmanagement zur Zukunftsfähigkeit, in: Jahrbuch Kulturmanagement 2011. Kulturmanagement und Kulturpolitik, Bielefeld, transcript.
  • Tröndle, Martin (2010): Systemtheorie, ein Versuch, in: Bekmeier, Feuerhahn et al. (Hg.) , Jahrbuch für Kulturmanagement 2010: Theorien für den Kultursektor, Bielefeld, transcript, 13-42.
  • Tröndle, Martin et al. (2009): Postkulturmanagement. Transdisziplinäre Forschung im Kulturmanagement am Beispiel des Forschungsprojektes eMotion, in: Bekheimer-Feuerhahn et. al. (Hg.): Jahrbuch Kulturmanagement 2009: Forschen im Kulturmanagement. Bielefeld, Transcript, 127-155.
  • Tröndle, Martin (2008): Restart, Paradigmen und Paradigmenwechsel im Kunst- und Kulturmanagement, in: Hartz, Christine et al. (Hg.): spiel plan: Schweizer Jahrbuch für Kulturmanagement 2007/2008, Bern / Stuttgart / Wien, Haupt,  61-74.
  • Tröndle, Martin (2008): Wie kommt das Neue in die Kultur? Invention, Intervention und Innovation, in: Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. (Hg.): Jahrbuch Alfred Toepfer Stiftung F.V.S 07/08, Hamburg, 25-27.
  • Tröndle, Martin (2006) eine gute Entscheidung. Was sind “richtige” oder “gute” Entscheidungen im Kulturmanagement?, in: Hatz, Christine at al. (Hg.): spiel plan: Schweizer Jahrbuch für Kulturmanagement 2006, Bern / Stuttgart / Wien, Haupt, 115-124.
  • Tröndle, Martin (2006): What difference do you make? Questions of Ethics and Social Responsibility for Arts Administrators, in: ENCATC (Ed.), “What makes Sense?” Culture Management and the Questions of Values in a Shifting Landscape, Brüssel, 59-70.
  • Tröndle, Martin (2005): Kultur – Organisation – Entscheidung: Zur Differenz von Organisation und Kulturorganisation, in: Knubben, Thomas / Klein, Armin (Hg.): Deutsches Jahrbuch für Kulturmanagement 2003/2004,  Baden-Baden, Nomos, 182-212.
  • Tröndle, Martin (2004): Meerluft – warum Kulturmanagement Forschung braucht, in: Kulturmanagement Newsletter, Ausgabe 64, Dezember 2004, 1-4, Elektronisch einsehbar ab: 2. März 2005 unter: www.kulturmanagement.net.
  • Tröndle, Martin (2004): Integriertes Kulturmanagement: Konzept eines ganzheitlichen Entscheidungsinstrumentes, in: Hatz, Christine / Keller, Rolf / Seger, Bruno / Sücheli-Herlach, Peter (Hg.): spiel plan: Schweizer Jahrbuch für Kulturmanagement, Bern, Haupt, 19-32.
  • van den Berg, Karen (2009): Postaffirmatives Kulturmanagement. Überlegungen zur Neukartierung kulturmanagerialer Begriffspolitik, in: Bekheimer-Feuerhahn et. al. (Hg.): Jahrbuch für Kulturmanagement 2009: Forschen im Kulturmanagement, Bielefeld, Transcript, 97-125.
  • van den Berg, Karen (2008): Vom „kunstbezogenen Handeln“ zum „Management of Meaning“. Drei Vorschläge zur Theoriebildung im Kunst- und Kulturmanagement, in: Hartz, Christine et al. (Hg.): spiel plan: Schweizer Jahrbuch für Kulturmanagement 2007/2008, Bern / Stuttgart /Wien, Haupt, 75-87.
  • van den Berg, Karen (2007): Impresario, Künstler, Manager, Dienstleister oder Fuzzi? Rollenmodelle des Kulturmanagers, in: Markowski, Marc / Wöbken, Hergen (Hg.): oeconomenta. Wechselspiele zwischen Kunst und Wirtschaft, Berlin, Kadmos Verlag, 131-146.
  • Wolfram, Gernot/Kaiser, Sebastian/Kaspar, Robert (Hgg.) (2010): Sustainable Event Management – Lessons Learnt & Prospects. Norderstedt (= Schriftenreihe der Fachhochschule Kufstein/Tirol)
  • Wolfram, Gernot (2010): Metaphorische Orte der Kultur, in: Eschenbruch, Nikolaus et.al. (Hg.): Medikale Räume. Zur Interdependenz von Raum und Körper, Bielefeld, Transcript.
  • Wolfram, Gernot (2009): Zukunftsstrategie Kulturtourismus? Wie aus kleinen Städten große Destinationen werden, in: KM – Fachmagazin des Kulturmanagement Network Nr. 34, Weimar.
  • Wolfram, Gernot (2007): Herzstück Europas sehen lernen. Kulturarbeit in Kosovo. Magazin der Bosch Stiftung. Ausgabe 5, Stuttgart.
  • Wolfram, Gernot (2006): Editorial, in: Bücher, über die man spricht. Halbjahresmagazin des Goethe-Instituts, München / Budapest.
  • Zembylas, Tasos / Tschmuck, Peter (2006): Kulturbetriebsforschung. Ansätze und Perspektiven der Kulturbetriebslehre, Wiesbaden, VS-Verlag.
  • Zembylas, Tasos (2006): Vom ‘Geist’ des Kulturmanagement, in: Clemens K. Stepina (Hg.): Wiener Kulturmanagement in Theorie und Praxis, Wien, Art & Science Verlag, 15-21.
  • Zembylas, Tasos (2006): Modelle sozialer (Un)Ordnung. Überlegungen zur Konstitution der Forschungsgegenstrände der Kulturbetriebslehre, in: Zembylas, Tasos / Tschmuck, Peter (Hg.): Kulturbetriebsforschung. Ansätze und Perspektiven der Kulturbetriebslehre, Wiesbaden, VS-Verlag, 17-45.
  • Zembylas, Tasos (2005): Epistemology and Cultural Economics, in: Homo Oeconomicus, Vol. 22/Nr. 3,  425-440.
  • Zembylas, Tasos (2004): Kulturbetriebslehre. Grundlagen einer Inter-Disziplin, Wiesbaden, VS-Verlag für Sozialwissenschaften.

/ Kreativindustrie und Kreativitätstheorie

  • Borghoff, Birgitta (2010): Selbstmanagement – Tugend oder Laster, in: Kulturmanagement Network (Hg.): Kultur und Management im Dialog (KM). Das Monatsmagazin von Kulturmanagement Network. Schwerpunkt: Freiberufler, Nr. 44, Jun. 2010, Weimar, Dirk Schütz & Dirk Heinze GbR, 17-25.
  • Christ, Jürgen / Tröndle, Martin (2012): Das Land jenseits des Fingersatzes: Öffentlichkeitsarbeit im Hörfunk, in: Schneidewind, Petra / Tröndle, Martin (Hg.): Selbstmanagement im Musikbetrieb: Handbuch für Musikschaffende. 2. vollständig überarbeitete Aufl., Bielefeld, transcript, 157-168.
  • Kaul, Helge (2010): Überleben in der Branche: Freelancer im Wettbewerb, in: Liebig, Brigitte / Morandi, Pietro (Hg.): Freischaffen und Freelancen in der Schweiz: Handbuch für Medien, IT und Kunst/Kultur, Zürich, vdf-Verlag.
  • Kochiztki, Daniel / Ritter, Andrea / Tröndle, Martin (2012): We Do It Our Way. Spark, die klassische Band, in: Schneidewind, Petra / Tröndle, Martin (Hg.): Selbstmanagement im Musikbetrieb: Handbuch für Musikschaffende. 2. vollständig überarbeitete Aufl., Bielefeld, transcript, 287-296.
  • Nordmann, Sebastian / Tröndle, Martin (2012): Was machen Sie in der Übezelle? Einige Ideen zur Karriereplanung junger Musiker, in: Schneidewind, Petra / Tröndle, Martin (Hg.): Selbstmanagement im Musikbetrieb: Handbuch für Musikschaffende. 2. vollständig überarbeitete Aufl., Bielefeld, transcript, 269-274.
  • Tröndle, Martin (2012): Manage yourself? Create your Concert!, in: Schneidewind, Petra / Tröndle, Martin (Hg.): Selbstmanagement im Musikbetrieb. Handbuch für Handbuch für Musikschaffende. 2. vollständig überarbeitete Aufl., Bielefeld, transcript, 11-19.
  • Tröndle, Martin / Schneidewind, Petra (2012): Möglichkeiten der Drittmitteeinwerbung, in: Schneidewind, Petra / Tröndle, Martin (Hg.): Selbstmanagement im Musikbetrieb. Handbuch für Handbuch für Musikschaffende. 2. vollständig überarbeitete Aufl., Bielefeld, transcript, 197-213.
  • Tröndle, Martin / Schneidewind, Petra (2012): Das Kommunikationskonzept: Öffentlichkeitsarbeit für Musikschaffende, in: Schneidewind, Petra / Tröndle, Martin (Hg.): Selbstmanagement im Musikbetrieb. Handbuch für Handbuch für Musikschaffende. 2. vollständig überarbeitete Aufl., Bielefeld, transcript, 93-118.
  • Tröndle, Martin (2010): Anmerkungen zum Neuen, in: Joly, Jean-Baptiste (Hg.): Things beyond control, Stuttgart, merz & solitude, 184-185.
  • Tröndle, Martin (2006): Wirtschaftsästhetik. Forschen an der Schnittstelle von Kunst und Wirtschaft, in: Heinze, Dirk / Schütz, Dirk (Hg.): Kulturmanagement Newsletter Nr. 84, „Creative Industries“, 2006, Weimar.
  • van den Berg, Karen (2009): Kreativität. Drei Absagen der Kunst an ihren erweiterten Begriff, in: Jansen, Stephan A. / Schröter, Eckhard / Stehr, Nico (Hg.): Rationalität der Kreativität? Multidisziplinäre Beiträge zur Analyse der Produktion, Organisation und Bildung von Kreativität, Wiesbaden, VS Verlag, 207-224.

/ Kuratieren im öffentlichen Raum / Identitätsmanagement

  • van den Berg, Karen (2008): Künstler, Kulturzweifler und ländliche Räume. Über die unmögliche Notwendigkeit Identität zu managen, In: Osswald, Anja / Wittke, Karsten (Hg.): Un/Mögliche Räume: Kreativ Wirtschaften auf dem Land (Baruther Gespräch II), Berlin, L&H, 10-16.
  • van den Berg, Karen (2007): Der öffentliche Raum gehört den anderen. Postheroische Orte, Kaugummis und künstlerische Praxis als Wunschproduktion, in: Jansen, Stephan A. / Priddat, Birger P. / Stehr, Nico (Hg.): Die Zukunft des Öffentlichen. Multidisziplinäre Perspektiven für eine Öffnung der Diskussion über das Öffentliche, Wiesbaden, VS, 211-242.
  • Voesgen, H. (2004): Marketing – Steuerung – Heimat. Identitätsmanagement in der regionalen Kulturarbeit. Kulturelle Globalisierung und regionale Identität, in: K. Hanika / W. Bernd (Hg.): Beiträge zum kulturpolitischen Diskurs, Essen, 120-131.

/ Kunst und Wirtschaft

  • Birnkraut, Gesa (2007): Innovative Partnerschaften zwischen Wirtschaft und Kultur, in: Stadtteilkultur in der Kulturmetropole – Qualität entwickeln – Zukunft gestalten, Dokumentation des 7. Hamburger Ratschlag Stadtteilkultur.
  • Birnkraut, Gesa (1999): Vereins- und Westbank – eine Bank mit Kultur, in: Heinrichs, Werner / Klein, Armin (Hg.): Deutsches Jahrbuch für Kulturmanagement 1999, S.224-230
  • Borghoff, Birgitta (2009): Führen – Leadership, Management oder Entrepreneurship?, in: Kulturmanagement Network (Hg.): Kultur und Management im Dialog (KM). Das Monatsmagazin von Kulturmanagement Network. Schwerpunkt: Führung & Organisation, Nr. 37, 2009, Weimar,  Dirk Schütz & Dirk Heinze GbR, 36 ff.
  • Lüddemann, Stefan (2009): Ausbruch aus der Überraschungsroutine. Wann ist eine Kommunikation mit Kunst innovativ?, in: Heinze, Thomas / Lewinski-Reuter, Verena / Steimle, Kerstin (Hg.): Innovation durch Kommunikation. Kommunikation als Innovationsfaktor für Organisationen, Wiesbaden, VS-Verlag, 121-134.
  • Schmidt, Thomas (2011): An der Schnittstelle zwischen Kunst und Management, in: Kulturpolitische Mitteilungen 132, Bonn, 76-77.
  • Theede, Michael (2010): Modernes Konzerthausmanagement – Innovation aus Tradition, in: Institut für kulturelle Innovationsforschung (Hg.): Innovation aus Tradition. Festschrift Hermann Rauhe zum 80. Geburtstag, Mainz, Schott Music,  213-227.
  • Theede, Michael (2007): Management und Marketing von Konzerthäusern. Die Bedeutung des innovativen Faktors, Frankfurt am Main, Peter Lang.
  • Tröndle, Martin (2005): Das Orchester als Organisation: Exzellenz und Kultur, in: Meynhardt, Timo / Brunner, Ewald (Hg.): Management und Synergetik, Münster / New York / München / Berlin, Waxmann, 153-170.
  • Tschacher, Wolfgang / Tröndle, Martin (2005): Die Funktionslogik des Kunstsystems: Vorbild für betriebliche Organisation?, in: Meynhardt, Timo / Brunner, Ewald (Hg.): Management und Synergetik, Münster / New York / München / Berlin, Waxmann, 135-172.
  • van den Berg, Karen / Priddat, Birger P. (2009): Bilder der Wirtschaft. Stereotypen, visuelle Identitäten und Strategien der Verheimlichung, in: Ratsch, Ulrich / Stamatescu, Ion-Olimpiu / Stoellger, Philipp (Hg.): Kompetenzen der Bilder. Funktionen und Grenzen des Bildes in den Wissenschaften, Tübingen, Mohr Siebeck, 315-338.
  • Wolfram, Gernot (2010): Die flexiblen Vernetzer – Über das Verhältnis von Kulturarbeit und Projektmanagement, in: KM Fachmagazin des Kulturmanagement Network, Nr. 42, Weimar.
  • Zembylas, Tasos (1997): Kunst oder Nichtkunst. Über die Bedingungen und Instanzen ästhetischer Beurteilung, Wien, WUV-Universitätsverlag.

/ Kunstmarkt

  • Tschacher, Wolfgang / Tröndle, Martin (2010): A Dynamic Systems Perspective on Fine Art and its Market, in: Futures: The journal of policy, planning and futures studies, Vol. 43, London, Elsevier, 67-75.
  • van den Berg, Karen (zus. mit Ursula Pasero) (2012): Large-Scale Art Fabrication and the Currency of Attention, in: Maria Lind / Olav Velthuis (Hg.): Contemporary Art And Its Commercial Markets: A Report On Current Conditions and Future Scenarios, Berlin, Sternberg Press, 153-181.
  • van den Berg, Karen (2010): Kunst, Kreativindustrien und die neuen Subjekte des Marktes (Rez. von Isabell Graw, Der große Preis. Kunst zwischen Markt und Celebrity Kultur, DuMont 2008), in: Revue für postheroisches Management 6, 126-127.

/ Kunst- und Kulturmarketing

  • Bekmeier-Feuerhahn, Sigrid (2009): Museum als Marke – Identitätsverlust oder Erfolgsstrategie?, in: Höhne, Steffen / Ziegler, Ralph Phillipp (Hg.): Kulturbranding II – Konzepte und Perspektiven der Markenbildung im Kulturbereich, Weimarer Studien zu Kulturpolitik und Kulturökonomie. Band 4, Leipzig, Leipziger Universitätsverlag GmbH, 73-100.
  • Bekmeier-Feuerhahn, Sigrid / Sikkenga, Jörg (2008): Museen auf dem Weg zur Marke. in: Baumgarth, Carsten (Hg.): Impulse für die Marktforschung und Markenführung, Wiesbaden, Gabler, 163-186.
  • Bekmeier-Feuerhahn, Sigrid / Sikkenga, Jörg (2008): Transformationsprozesse im Kulturbereich: Museen auf dem Weg zur Marke – Eine empirische Studie, in: Bouncken, Ricarda B. / Jochims, Thorsten / Küsters, Elmar A. (Hg.): Steuerung versus Emergenz – Entwicklung und Wachstum von Unternehmen, Wiesbaden, Gabler, 333-366.
  • Bekmeier-Feuerhahn, Sigrid / Sikkenga, Jörg (2008): Museen auf dem Weg zur Marke, in: Transfer Werbeforschung & Praxis 4, 24-35.
  • Bekmeier-Feuerhahn, Sigrid / Trommershausen, Anke (2006): Kulturbranding – Lassen sich Kulturinstitutionen zu Marken aufbauen?, in: Strebing, Andreas / Mayerhofer, Wolfgang / Kurz, Helmut (Hg.): Werbe- und Markenforschung. Meilensteine – State of the Art – Perspektiven, Wiesbaden, Gabler, 213-244.
  • Birnkraut, Gesa (2004): Pressearbeit und Marketing in der Kultur, in: Liebing, Stefan (Hg.): Handbuch: Ehrenamt in der Musik, Regensburg, con brio Verlag.
  • Günter, Bernd / Hausmann, Andrea (2009): Kulturmarketing, Wiesbaden, VS-Verlag.
  • Hausmann, Andrea (2005): Theater-Marketing. Grundlagen, Methoden und Praxisbeispiele, Stuttgart, Lucius & Lucius.
  • Hausmann, Andrea (2001): Besucherorientierung von Museen unter Einsatz des Benchmarking, Bielefeld, transcript
  • Höhne, Steffen / Bünsch, Nicola / Ziegler, Ralph (Hg.) (2011): Kulturbranding III. Positionen, Ambivalenzen, Perspektiven zwischen Markenbildung und Kultur, Leipzig, Universitätsverlag (= Weimarer Schriften zu Kulturpolitik und Kulturökonomie, 7).
  • Höhne, Steffen / Ziegler, Ralph (Hg.) (2009): Kulturbranding II. Konzepte und Perspektiven der Markenbildung im Kulturbereich, Leipzig, Universitätsverlag (= Weimarer Schriften zu Kulturpolitik und Kulturökonomie, 4).
  • Höhne, Steffen (2009): Kulturbranding – Zwischen inhaltsarmer Reduktion und kommunikativer Praxis. Konzeptuelle Überlegungen zu einem aktuellen Phänomen, in: Höhne, Steffen / Ziegler, Ralph (Hg.): Kulturbranding II. Konzepte und Perspektiven der Markenbildung im Kulturbereich (= Weimarer Schriften zu Kulturpolitik und Kulturökonomie, 4), Leipzig, Universitätsverlag, 25-36.
  • Höhne, Steffen / Ziegler, Ralph Philipp (Hg.) (2006) : Kulturbranding? Konzepte und Perspektiven der Markenbildung im Kulturbereich, Leipzig, Universitätsverlag (= Weimarer Schriften zu Kulturpolitik und Kulturökonomie, 2).
  • Höhne, Steffen (2006): Image durch Markenbildung. Affinitäten zwischen Kultur und Kommerz am Beispiel Andy Warhol, in: Höhne, Steffen / Ziegler, Ralph Philipp (Hg.): Kulturbranding?‘ Konzepte und Perspektiven der Markenbildung im Kulturbereich (= Weimarer Schriften zu Kulturpolitik und Kulturökonomie, 2), Leipzig, Universitätsverlag, 95-111.
  • Kaul, Helge (2010): Social Media Marketing in Kunst und Kultur, in: Zentrum für Kulturmanagement/ZHAW (Hg.): Empirische Studie von Helge Kaul, ZHAW.
  • Lüddemann, Stefan (2008): Kunstkommunikation als Management von Bedeutungen, in: Heinze, Thomas (Hg.): Kultursponsoring, Museumsmarketing, Kulturtourismus. 3. Aufl, Wiesbaden, VS-Verlag: 28-56.
  • Lüddemann, Stefan (2008): Kunstkommunikation als Technik des Kulturmanagements. Chancen und Perspektiven, in: Loock, Friedrich / Scheytt, Oliver (Hg.): Kulturmanagement und Kulturpolitik, Berlin, Dr. Raabe-Fachverlag. Sigle H 3.3, 1-20.
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  • Märki, Martina / Betzler, Diana (2009): Theater mit den Neuen Alten, in: Kulturmanagement Network (Hg.): Kultur und Management im Dialog (KM). Das Monatsmagazin von Kulturmanagement Network. Schwerpunkt: Generationen, Nr. 38, Dez. 2009, Weimar, Dirk Schütz & Dirk Heinze GbR, 20-26.
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  • van den Berg, Karen (2007): Branding und Flächenbrand, in: Künstlerhaus Bethanien GmbH (Hg.): New Harmony Dellbrügge / de Moll (Ausstellungskatalog), Berlin, Künstlerhaus Bethanien, 47-47.
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  • van den Berg, Karen (2005): Geteiltes Wissen – Grenzen der Gewissheit und Ansätze künstlerischer Wissensproduktion, in: Koch, Gertraud (Hg.): Internationalisierung von Wissen. Multidisziplinäre Beiträge zu neuen Praxen des Wissenstransfers, St. Ingbert,  Röhrig Universitätsverlag, 213-229 (Wissen Kultur Kommunikation Bd. 2).

/ Inszenierungstheorie

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  • van den Berg, Karen/Hans Ulrich Gumbrecht (Hg.) (2010): Politik des Zeigens, München, Fink.
  • van den Berg, Karen (2006): Ausstellung, in: Tsvasman, Leon R. (Hg.): Das große Lexikon Medien und Kommunikation, Würzburg, Ergon Verlag, 49-54.
  • van den Berg, Karen / Landkammer, Joachim (2006): Inszenierung, in: Tsvasman, Leon R. (Hg.): Das große Lexikon Medien und Kommunikation, Würzburg, Ergon Verlag, 149-154.
  • Zembylas, Tasos (1996): Der Schein des Himmelslichts – Eine Untersuchung über die Präsentation und Vermittlung von Gegenwartskunst am Beispiel einer Ausstellung in der Wiener Secession, in: Mitteilungen des Brenner-Archivs, Nr. 15, 61-75.

/ Museums- und Ausstellungstheorie

  • van den Berg, Karen (2008): Das unbedingte Museum. Die fragile Logik des Ensembles, in: von Berswordt Wallrabe, Silke / Wappler, Friederike (Hg.): Situation (für Max Imdahl). Die Erweiterung 2006, Düsseldorf, Richter, 9-29.
  • van den Berg, Karen / Priddat, Birger (2008): Branding Museums. Marketing als Kulturproduktion – Kulturproduktion als Marketing, in: John, Hartmut / Günter, Bernd im Auftrag des Landschaftsverbandes Rheinland (Hg.): Das Museum als Marke. Branding als strategisches Managementinstrument für Museen, Bielefeld, transcript, 29-48.
  • van den Berg, Karen (2007): Show Me Your Money! – Schaufenster des Geldes: Inszenierungstheoretische Überlegungen zur Europäischen Zentralbank und den Museen der Nationalbanken in Deutschland, England und Frankreich, in: Drexler, Barbara / Hegmann, Horst (Hg.): Stabilitätskulturen. Kommunikationsstrategien ausgewählter europäischer Zentralbanken, Marburg, Metropolis, 217-246.

/ Kulturpolitik

  • Birnkraut, Gesa / Heller, Volker (2008): Evaluation als Grundlage und Instrument kulturpolitischer Steuerung, in: Ermert, Karl (Hg.): Wolfenbütteler Akademie-Texte Bd. 34, 60-74.
  • Birnkraut, Gesa (2011): The Relationship Between Museums and Municipalities in Germany. Cultural Funding, Cultural Policies and Cultural Practices, in: E=MU2 Policy Analysis Group der ENCATC (Hg.): The Relationship Between Museums and Municipalities in Europe, Appendices, 5-12.
  • Borghoff, Birgitta (2009): Das ideale Kulturamt gibt es nicht!, in: Kulturmanagement Network (Hg.): Kultur und Management im Dialog (KM). Das Monatsmagazin von Kulturmanagement Network. Schwerpunkt: Das Kulturamt der Zukunft, Nr. 30, Apr. 2009, Weimar, Dirk Schütz & Dirk Heinze GbR, 20 ff.
  • Heinrichs, Werner / Tröndle, Martin (2009): Mehr Mut! Musikförderung als Risikoprämie. Ein Gespräch, in: Tröndle, Martin (Hg.): Das Konzert: Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form, Bielefeld, transcript,  315-323.
  • Höhne, Steffen / Nekula, Marek (Hg.) (1997): Sprache, Wirtschaft, Kultur. Deutsche und Tschechen in Interaktion, München, Iudicium.
  • Höhne, Steffen / Ohme, Andreas (Hg.) (2005): Prozesse kultureller Integration und Desintegration. Deutsche, Tschechen, Böhmen im 19. Jahrhundert, München, Oldenbourg.
  • Höhne, Steffen (2006): Konsolidierung mit Blick auf schwierige Zeiten. Das neue Kulturkonzept des Freistaates Thüringen, in: Kulturpolitische Mitteilungen 112/I. Bonn, 14-16.
  • Höhne, Steffen / Hegwein, Peter (2006): Zwischen Nachhaltigkeit und Zukunftssicherung Bestandsaufnahme und Perspektiven zur kommunalen Kulturpolitik, Weimar.
  • Höhne, Steffen (2006): Tschechen und Deutsche – kategoriale Bestimmungen von Nachbarschaft., in: Höhne, Steffen / Nekula, Marek / Tvrdík, Milan / Cvrkal, Ivan (Hg.): Brücken. Germanistisches Jahrbuch Tschechien-Slowakei NF 14, Prag, 19-32.
  • Höhne, Steffen (2008): Rückkehr nach Europa. Alte und neue Mitteleuropadiskurse, in: Pöge-Alder, Kathrin / Köhle-Hezinger, Christel (Hg.): Europas Mitte – Mitte Europas. Europa als kulturelle Konstruktion, Jena, CEJ, 76-97.
  • Höhne, Steffen (2008): „Anatomie einer Zurückhaltung“. Die Dissidenz und der Westen, in: Boden, Doris / Schorlemmer, Uta (Hg.): Kunst am Ende des Realsozialismus. Entwicklungen in den 1980er Jahren, München, Otto Sagner, 55-78.
  • Höhne, Steffen / Ulbricht, Justus (Hg.) (2009): Wo liegt die Ukraine? Standortbestimmung einer europäischen Kultur, Weimar / Köln /Wien, Böhlau.
  • Höhne, Steffen / Udolph, Ludger (Hg.) (2010): Deutsche, Tschechen, Böhmen. Kulturelle Integration und Desintegration im 20. Jahrhundert, Köln / Weimar / Wien, Böhlau (= Intellektuelles Prag im 19. und 20. Jahrhundert, 1).
  • Höhne, Steffen (2010): Zur Phänomenologie kulturellen und sprachlichen Wandels in den Böhmischen Ländern, in: Höhne, Steffen / Udolph, Ludger (Hg.): Deutsche, Tschechen, Böhmen. Kulturelle Integration und Desintegration im 20. Jahrhundert (= Intellektuelle in Prag – Persönlichkeiten, Konzepte, Diskurse, 1), Köln / Weimar / Wien, Böhlau, 9-17.
  • Höhne, Steffen (Hg.) (2010): August Sauer. Ein Intellektueller in Prag im Spannungsfeld von Kultur- und Wissenschaftspolitik, Köln / Weimar / Wien, Böhlau = (Intellektuelles Prag im 19. und 20. Jahrhundert, 3).
  • Rhomberg, Markus / Tröndle, Martin: Who cares? Themen, Akteure und Motivationen: Eine Diskursanalyse der Medienrezeption des Bandes “Das Konzert”, in: Institut für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft (Hg.): Jahrbuch für Kulturpolitik 2010, Band 10, Essen, Klartext, 167-176.
  • Schmidt, Thomas (2011): Theaterfinanzierung und Reformen: Das Modell der Theater- und Orchester-Exzellenz und die Doppelte Transformation, in: Kulturpolitische Mitteilungen 133, Bonn, 52-54.
  • Seger, Bruno / Betzler, Diana (2005): Analysieren, planen, handeln: Kulturpolitische Planung in Gemeinden, in: spiel plan. Schweizer Jahrbuch für Kulturmanagement, Zürich, Haupt, 209 ff.
  • Tröndle, Martin / Rhomberg, Markus (2011): Cultural Policy Discourses in the Media: How German mass media represent the public debate on the future of the classical concert. International Journal of Cultural Policy, 2011 (1), 1-17.
  • Wagner, Bernd (2010): Kulturpolitik und Kulturmanagement. Überlegungen zu einer Politikfeldanalyse, in: Bekmeier-Feuerhahn et al. (hg.), Theorien über den Kultursektor. Jahrbuch für Kulturmanagement 2010, Bielefeld, transcript.
  • Wagner, Bernd (2009): Fürstenhof und Bürgergesellschaft. Zur Entdeckung, Entwicklung und Legitimation von Kulturpolitik, Essen, Klartext.
  • Zembylas, Tasos (2008): Kulturpolitik in Österreich, in: Klein, Armin (Hg.): Kompendium Kulturmanagement. Handbuch für Studium und Praxis, München, Valden, 145-162.
  • Zembylas, Tasos (2006): Good Governance und die österreichische Kulturförderungsverwaltung. Ist-Analyse und Visionen über eine andere Verwaltungskultur, in: Österreichische Zeitschrift für Politikwissenschaft, Schwerpunktthema: Kultur und Demokratie, Nr. 3, 255-273.
  • Zembylas, Tasos / Tschmuck, Peter (2005): Der Staat als kulturfördernde Instanz, Innsbruck, StudienVerlag.
  • Zembylas, Tasos (2005): Fairness und Verfahrensstandards in der Kunst- und Kulturverwaltung, in: Zembylas, Tasos  / Tschmuck, Peter (Hg.): Der Staat als kulturfördernde Instanz, Innsbruck, Studien Verlag, 13-41.
  • Zembylas, Tasos (2004): Art and the Public: Notes on the Social Negotiation of the Concept of Art, in: Journal of Arts Management, Law and Society, Vol. 34, No.2, 119-132.
  • Zembylas, Tasos / Mokre, Monika (2003): Sein oder Nichtsein – Vielfalts- und Partizipationsförderung als Leitziele einer künftigen Kulturpolitik, in: Kurswechsel. Zeitschrift für gesellschafts-, wirtschaftspolitischer Alternativen, (Heftschwerpunkt: Bedeutung als Ware. Kultur und Ökonomie), Heft 4, 47-61.
  • Zembylas, Tasos (2000): Kunst und Politik – Aspekte einer Problematik, Innsbruck, Studien-Verlag.
  • Zembylas, Tasos (2000): Aufgaben und Komplexität einer umfassenden Kulturpolitik, in: Steirische Kulturinitiative (Hg.): Schafft Kultur neue Arbeit? Analysen, Praxis, Perspektiven, Wien, Literas Universitätsverlag, 42-54.
  • Zembylas, Tasos (2000): Kunst und Staat: Zwischen Förderung und Kontrolle, in: Zembylas, Tasos (Hg.): Kunst und Politik: Kunstfreiheit – Geschlechterasymmetrie. Innsbruck, StudienVerlag, 34-49.
  • Zembylas, Tasos (1998): Geschlechterasymmetrie im Kunstbetrieb, in: Kampits, Peter (Hg.): Angewandte Ethik, Kirchberg a. W., Österreichische Ludwig Wittgenstein Gesellschaft, 445-451.
  • Zembylas, Tasos (1996): Kunstfreiheit in den liberalen Wohlfahrtsstaaten und speziell in Österreich, in: Koller, Peter (Hg.): Aktuelle Probleme der politischen Philosophie. Kirchberg a. W.,Österreichische Ludwig Wittgenstein Gesellschaft, 327-334.

/ Aufführungskultur, Konzertforschung

  • Huber, Harald / Sigmund, Martin (2008): Oriental House in Vienna, in: Ursula Hemetek / Hande Sağlam (Eds.): Music from Turkey in the Diaspora (=Klanglese 5), Wien, Institut für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie.
  • Tröndle, Martin (2012):Das Konzertwesen als Variationsgeschichte von Konzerttypen, in: Schneidewind, Petra / Tröndle, Martin (Hg.): Selbstmanagement im Musikbetrieb. Handbuch für Handbuch für Musikschaffende. 2. vollständig überarbeitete Aufl., Bielefeld, transcript, 21-40.
  • Tröndle, Martin (2009): Von der Ausführungs- zur Aufführungskultur, in: Tröndle, Martin (Hg.): Das Konzert: Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form, Bielefeld, transcript, 21-44.
  • Canisius, David / Tröndle, Martin (2009): Die Yellow Lounge denkt das Konzert neu. Ein Gespräch, in: Tröndle, Martin (Hg.): Das Konzert: Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form, Bielefeld, transcript, 265-272.
  • Lampson, Elmar / Tröndle, Martin (2009): Ja, es lohnt sich zu Hören. Zu einem veränderten Verständnis von Musik und Musikschaffenden. Ein Gespräch, in: Tröndle, Martin (Hg.): Das Konzert: Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form, Bielefeld, transcript, 289-296.
  • Schmitt, Albert / Tröndle, Martin (2009): Es reicht nicht aus Konzerte zu spielen. Ein Gespräch, in: Tröndle, Martin (Hg.): Das Konzert: Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form, Bielefeld, transcript, 297-314.
  • Stöckler, Eva Maria (2011): Beruf(ung) Musik. Das Zentrum für zeitgenössische Musik der Donau-Universität Krems, in: Österreichische Musikzeitschrift 02/2011, 70-71.
  • Stöckler, Eva Maria (2011): Am Anfang war das Würfelspiel. Eine kurze Geschichte elektroakustischer Komposition, in: OCG Journal- Das IT-Magazin der Österreichischen Computer Gesellschaft 01/2011 Jg. 35, 15-16.
  • Stöckler, Eva Maria (2010): Algorithmische Komposition – Teil 1. Mathematischer Leitfaden zur Lösung eines musikalischen Problems, in: OCG Journal. Das IT-Magazin der Österreichischen Computer Gesellschaft 04/2010 Jg. 35, 20-21.
  • Stöckler, Eva Maria (2010): “Mesto, rigido e ceremoniale”. György Ligetis Musica Ricercata II in Eyes Wide Shut, in: Dagmar Hoffmann (Hg.): Körperästhetiken. Filmische Inszenierungen von Körperlichkeit, Bielefeld, transcript, 267-288.
  • Tröndle, Martin (2008): Man muss das Konzert verändern, um es zu erhalten: eine Forschungsskizze zur Musikvermittlung, in: Mandel, Birgit (Hg.): Konzeptionen und Handlungsfelder der Kulturvermittlung, München, Kopäd, 133-143.

/ Besucherforschung

  • Tröndle, Martin / Kirchberg, Volker / Wintzerith, Stéphanie / van den Berg, Karen / Greenwood, Steven (2008): Innovative Museums- und Besucherforschung am Beispiel des Schweizerischen Nationalforschungsprojektes eMotion, in: Kultur und Management im Dialog, Kulturmanagement Newsletter Nr. 26, Dezember 2008.
  • Tschacher, Wolfgang / Greenwood, Steven / Kirchberg, Volker / Wintzerith, Stéphanie / van den Berg, Karen / Tröndle, Martin (2012): Physiological correlates of aesthetic perception in a museum, in: Journal od Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Art, 5, 96-103.
  • Sigmund, Martin (2007): Feldforschung am Dancefloor. Jugendszenen und Musik – Ergebnisse eines Forschungsprojekts, in: Musikerziehung 3, 60. Jahrgang 2006/07.
  • Sigmund, Martin (2005): Flugzeuge im Bauch, Isomorphismen von Musik, Persönlichkeit und Biographie als Determinanten von Musikpräferenzen, in: Langer, Armin / Oebelsberger, Monika (Hg.): Musikpädagogische Forschung Österreich, Bd. 1 Forschungsaufgaben im Diskurs, Wien,Universal-Edition.
  • Tschacher, Wolfgang / Bischkopf, Jeannette / Tröndle, Martin (2011): Zwei Kulturen des Wissenschaftssystems? Betrachtung aus dem Kunstprojekt eMotion, in: Brunner, Ewald Johannes / Tschacher, Wolfgang / Kenklies, Karsten (Hg.): Selbstorganisation von Wissenschaft, Jena, IKS Garamond Verlag, 57-75.
  • Wintzerith, Stéphanie / van den Berg, Karen / Tröndle, Martin (2011): Spuren der Aneigung – Mapping Museums, in: Kilger, Gerhard / Müller-Kuhlmann, Wolfgang (Hg.): Szenografie in Ausstellungen und Museen V – Raum und Wahrnehmung. Bewegte Räume, Essen, Klartext, 102-111.
  • Wintzerith, Stéphanie / Tröndle, Martin/ Greenwood, Steven (2009): eMotion – mapping museum experience: Die Psychogeographie des Museumsbesuchs zwischen Kunstrezeption und Selbstreflexion, MAI – Museum and the Internet / Landschaftsverband Rheinland.

/ Empirische Ästhetik, Rezeptionsforschung

  • Tröndle, Martin / Tschacher, Wolfgang (2012): The Physiology of Phenomenology: the Effects of Artworks, in: Journal of Empirical Studies of Arts Vol. 30 (1), 79-117.

/ Kontrastives Kulturmanagement

  • Höhne, Steffen (2001): Deutschlandbilder – Amerikabilder. Stereotypisierung und Vorurteilsbildung aus interkultureller Perspektive, in: Bolten, J. (Hg.): Interkulturelle Kompetenz, Sternenfels / Berlin, 246-260.
  • Höhne, Steffen (2003): Amerika, Du hast es besser? Grundlagen von Kulturpolitik und Kulturförderung in kontrastiver Perspektive, in: Deutsches Jahrbuch für Kulturmanagement Band 6, Baden-Baden, Nomos, 139-151.
  • Höhne, Steffen (Hg.) (2005): „Amerika, Du hast es besser“? Kulturpolitik und Kulturförderung in kontrastiver Perspektive, Leipzig, Universitätsverlag (= Weimarer Schriften zu Kulturpolitik und Kulturökonomie, 1).
  • Höhne, Steffen (2005): „Amerika, Du hast es besser?“ Grundlagen von Kulturpolitik und Kulturförderung in kontrastiver Perspektive, in: Höhne, Steffen (Hg.): Amerika, Du hast es besser? Kulturpolitik und Kulturförderung in kontrastiver Perspektive, Leipzig, Universitätsverlag, 9-44.
  • Höhne, Steffen / Schmidt, Raoul-Philip / Wittmann Oliver (2005): „Zwischen Kunst und Kommerz“ – Fallstudien zur Institution Oper in den USA: Repertoire, Strukturen, Finanzierung und aktuelle Entwicklungen, in: Höhne, Steffen (Hg.): Amerika, Du hast es besser? Kulturpolitik und Kulturförderung in kontrastiver Perspektive, Leipzig, Universitätsverlag, 159-204.
  • Höhne, Steffen (Hg.) (2008): „Amerika, ein Land der Zukunft?“ Kulturpolitik und Kulturförderung in kontrastiver Perspektive, Leipzig, Universitätsverlag (= Weimarer Schriften zu Kulturpolitik und Kulturökonomie, 3).
  • Höhne, Steffen (2008): „Amerika, ein Land der Zukunft?“ Vorüberlegungen zum Stellenwert von Kulturpolitik in kontrastiver Perspektive, in: Höhne, Steffen (Hg.): „Amerika, ein Land der Zukunft?“ Neue Entwicklungen in der US-amerikanischen Kulturpolitik, Leipzig, Universitätsverlag (= Weimarer Schriften zu Kulturpolitik und Kulturökonomie, 3), 9-13.
  • Höhne, Steffen / Heym Susanne / Wittmann, Oliver (2008): Stiftungen in den USA. Eine kontrastive Analyse, in: Höhne, Steffen (Hg.): „Amerika, ein Land der Zukunft?“ Neue Entwicklungen in der US-amerikanischen Kulturpolitik, Leipzig, Universitätsverlag (= Weimarer Schriften zu Kulturpolitik und Kulturökonomie, 3), 111-143.

/ Kunst- und Kulturvermittlung

  • Märki, Martina / Betzler, Diana (2009): Theater mit den Neuen Alten, in: Kulturmanagement Network (Hg.): Kultur und Management im Dialog. Das Monatsmagazin von Kulturmanagement Network. Schwerpunkt: Generationen, Nr. 38, Dez. 2009, Weimar, Dirk Schütz & Dirk Heinze GbR, 20-26.
  • Sigmund, Martin / Bleck, Holger (2010): Verborgene Zeit. “die kunst der stunde” in der Wiener Kammeroper, in: Birnkraut, Gesa / Wolf, Karin (Hg.): Kulturmanagement konkret. An Anatomy of Arts Management. Bd. 4, Wien, Institut für Kulturkonzepte.
  • Sigmund, Martin (2010): Selbständig mit Instrumentalunterricht. Eine Anleitung zum Geld verdienen, in: KM Magazin Nr. 48, Oktober 2010.
  • Sigmund, Martin (2008): Kulturvermittlung zwischen Eventmarketing und Bildungsmission. Das Musikvermittlungskonzept “die kunst der stunde”, in: Mandel, Birgit (Hg.). Audience Development – Kulturmanagement – Kulturelle Bildung. Konzeptionen und Handlungsfelder der Kulturvermittlung, München, kopaed, 144-153.
  • Sigmund, Martin (2007): “die kunst der stunde” für Unternehmen. Musikpädagogik jenseits der Schule, in: Malmberg, Isolde / Wimmer, Constanze (Hg.): Communicating Diversity: Musik lehren und lernen in Europa. Festschrift für Franz Niermann, Augsburg, Wißner, 231-237.
  • Sigmund, Martin (2007): Richtige Missdeutungen und falsche Interaktivität. Wie Kinder Musikpräferenzen bilden und was wir davon lernen können, in: Buchborn, Thade / Burgrová, Katarína (Hg.): Konzerte für Kinder und junge Hörer. Beiträge der Tagungen in Wien und Prešov 2007 im Rahmen des Projekts Konzerte für Kinder und junge Hörer. Eine wichtige Facette in der musikalischen Ausbildung. Prešov.
  • Sigmund, Martin (2005): Was uns Lieblingsstücke erzählen können, Über die Schwierigkeit, die “Liebe zur Musik” zu entwickeln, in: Üben & Musizieren 3/2005.
  • Zembylas, Tasos (2002): Kunstvermittlung: Bedingungen ihrer Möglichkeit, in: Bering, Kunibert (Hg.): Perspektiven einer Didaktik der Bildenden Künste. Düsseldorf: Kunstakademie Düsseldorf, Bd. 2, 155-176.

/ Studium und Berufsfeld im Kulturmanagement

  • Borghoff, Birgitta (2010): Selbstmanagement – Tugend oder Laster?, in: Kulturmanagement Network (Hg.): Kultur und Management im Dialog (KM). Das Monatsmagazin von Kulturmanagement Network. Schwerpunkt: Freiberufler, Nr. 44, Juni 2010, Weimar, Dirk Schütz & Dirk Heinze GbR, 17-25.
  • Tröndle, Martin  (2012): Concerto21 ein Innovationsinkubator für Musikhochschulen, in: Schneidewind, Petra / Tröndle, Martin (Hg.): Selbstmanagement im Musikbetrieb. Handbuch für Handbuch für Musikschaffende. 2. vollständig überarbeitete Aufl., Bielefeld, transcript, 275-286.
  • Weintz, Jürgen (2011): Arbeitszufriedenheit beim Praxissemester im Kulturbereich, Befragung von Kulturpädagogik-Studierenden der Hochschule Niederrhein, in: Kulturmanagement Network (Hg.): Kultur und Management im Dialog (KM). Das Monatsmagazin von Kulturmanagement Network. Schwerpunkt: Motivation, Nr. 55, Mai 2011, Weimar, Dirk Schütz & Dirk Heinze GbR, 34-39.
  • Zembylas, Tasos / Kohl, Manuela (2006): Junge KulturmanagerInnen. Berufsfeld, Berufseinstieg, Berufsbedingungen, in: SWS-Rundschau, Heft 4, 458-276.

/ Ehrenamt in der Kultur

  • Birnkraut, Gesa (2007): Ehrenamt in der Kultur, in: Scheytt, Oliver / Loock, Friedrich (Hg.): Handbuch für Kulturmanagement und Kulturpolitik, Stuttgart, Raabe Verlag.
  • Birnkraut, Gesa (2003): Corporate Volunteering, in: Litzel, Susanne et al. (Hg.): Handbuch für Kultur und Wirtschaft, Berlin, Springer Verlag, 14-18.
  • Birnkraut, Gesa (2001): Kann man junge Menschen zum Ehrenamt bewegen?, in: KMM Zeitschrift für Kultur- und Medienmanagement, 45 f.

/ Corporate Citizenship

  • Birnkraut, Gesa (2007): Corporate Citizenship – das Unternehmen als guter Bürger in der Gesellschaft – aber was hat der Mitarbeiter damit zu tun?, in: hamburgische kulturstiftung, Viola L’Hommedieu (Hg.): Die Initiative “start art Hamburg! – Ehrenamtliches Engagement in der Kultur”, 34-41.

/ Interkulturelles Kulturmanagement

  • Wolfram, Gernot (2010): Verborgene Spuren. Neue Herausforderungen in der Vermittlung interkultureller Kompetenz, in: Eß, Oliver (Hg.): Das Andere lehren. Handbuch zur interkulturellen Handlungskompetenz, Münster, Waxmann.
  • Wolfram, Gernot (2009): Kann man Kulturverständnis trainieren? Interkulturelle Kompetenz im Projektmanagement und ihre neuen Konfliktfelder, in: Dorn, Karl Hein et. al. (Hg.): Projekte als Kulturerlebnis, Glashütten, dpunkt Verlag.
  • Wolfram, Gernot (2009): Interkulturelle Körperbilder. Neue Forschungstendenzen. Beitrag für das Weltkulturforum – Balance zwischen Wirtschaft und Kultur, in: KM – Fachmagazin des Kulturmanagement Network, Nr. 35, Weimar.
  • Wolfram, Gernot (2009): Paul Celan – der Dichter des Anderen. Monographie, Berlin, Hentrich & Hentrich Gbr.
  • Wolfram, Gernot (2009): Rezension: Gelhard, Dorothee: Mit dem Gesicht nach vorne gewandt. Erzählte Tradition in der deutsch-jüdischen Kultur, in: Zeitschrift für Germanistik. Neue Folge I., Frankfurt a. M.
  • Wolfram, Gernot / Cufai, Beqe (Hg.) (2008): Kulturkarte Pristina/Kosovo. Auf der Suche nach einer geistigen Topographie. Dt./Serb./Alb. In Zusammenarbeit mit der Robert Bosch Stiftung und der Botschaft der Bundesrepublik Deutschland in Kosovo, Stuttgart / Pristina.
  • Wolfram, Gernot (Hg.) (2007): Kulturkarte Tirana/Albanien. In Zusammenarbeit mit dem Auswärtigen Amt Berlin, Robert Bosch Stiftung, DAAD und dem Goethe-Institut, Stuttgart / Tirana.
  • Wolfram, Gernot / Schäfer, Christine (Hg.) (2007): Media Bridges. Documents of the Intercultural Summer School Berlin. Dokumentationsband in Kooperation mit der Brandeis University Boston (USA) und dem Transatlantikfond der Bundesregierung, Berlin.
  • Wolfram, Gernot (2006): Interkultureller Dialog und jüdische Identität bei Paul Celan und Chajim Nachman Bialik. Monographie. Dissertationsschrift, in: Gelhard, Dorothee (Hg.): Begegnung, Berlin / Frankfurt / Main.
  • Wolfram, Gernot (2006): Der Widerstand der Wörter. Paul Mühsam – Ein Leben zwischen Deutschland und Palästina, Berlin, Hentrich & Hentrich.
  • Wolfram, Gernot (2005): Literatur und Interkulturalität, in: Baumgardt, Peter et.al. (Hg.): Living Cultural Unity/Living Cultural Diversity. Bewerbungsschrift für die Brüsseler Kommission zur Vergabe des Titels „Kulturhauptstadt Europas 2010“, Görlitz / Zgorzelec.
  • Wolfram, Gernot (2005): Annäherung. Zblizenie. Approach. Brücken, die sich nach Europa verzweigen, in: Dokumentationsband des 2. und 3. Internationalen Workshops Brückenpark Neiße – in Kooperation mit der Technischen Universität Dresden, Görlitz / Zgorzelec.
  • Wolfram, Gernot (2000): In der Mitte Berlins: Die Neue Synagoge, in: Made in Berlin. Die Hauptstadt im Spiegel von Denkmalpflege, Wohnen und Verkehr, Berlin, Gehrig Verlagsgesellschaft GmbH.

/ Systematische Bibliografie